タイ・ビエンナーレ・プーケット2025のアーティスト
投稿数： 2,080- アンパニー・サトウ (อําพรรณี สะเตาะ) 1983 年にパタニで生まれ、バンコクとパタニに在住し、活動しています。
- アヌワット・アピムクモンコン (อนุวัฒน์ อภิมุขมงคล)、1995 年トラン生まれ。パッターニに住み、働いています
- アリアン・スッタヴォン (อารีแอน สุทธาวงษ์)、1993 年バンコク生まれ、バンコク在住
- チャトポン・チュンルディーモル (ฉัตรพงษ์ ชื่นฤดีมล)、1972 年バンコク生まれ、バンコク在住
- エアカポブ・フアンタナパン (และเอกภาพ หวงธนะภัณฑ์)、1994 年にプーケットで生まれ、プーケットとバンコクに在住し、活動しています。
- ドロ・チェタエ (ดอเลาะ เจ๊ะแต) 1962 年パタニ生まれ
- カイト （ไคท์）、1990年カリフォルニア州シルマー生まれ、ニューヨーク州キャッツキル在住
- ミネット・デ・シルバ 1918 年キャンディ生まれ、d. 1998年、キャンディにて
- モチュ (โมชุ และ เ) は 1983 年コータヤム生まれ、ベルリンとデリーに在住し活動しています。
- メルヴェ・エルトゥファン (มิร์ฟ เออร์ตุฟาน) 1985 年イスタンブール生まれ、ベルリンとデリーに在住、活動
- ノエミ・グダル (โนเอมี กูดาล)、1984 年パリ生まれ、パリ在住。
- 西沢立衛 (ริวเอะ นิชิซาวะ)、1966 年神奈川県生まれ、東京在住
- スピーディーおばあちゃん (สปีดี้ แกรนด์มา) は 2012 年にバンコクで設立され、バンコクに在住し働いています。
- トゥン・ウィン・アウン (ตัน วิน อ่อง และ วา นุ) は 1975 年にヤンゴンで生まれ、ヤンゴンとチェンマイに在住し、活動しています。
- ワ・ヌ (และ วา นุ) は 1977 年ヤンゴン生まれ、ヤンゴンとチェンマイに在住し活動しています。
- ウォラフォブ・タンティナンタクル (วรภพ ตันตินันทกุล)、1989 年プーケット生まれ、プーケット在住、プーケット在住
- ウー・ツァン (อู๋ เจิง) は、1982 年マサチューセッツ州ウースター生まれ、チューリッヒ在住。
アンパニー・サトウ
2,080ビューアンパニー・サトウは、写真やビデオ作品を通して、文化的アイデンティティ、信仰、国民性、そして故郷パタニの複雑な物語といったテーマを探求するビジュアルアーティストです。
彼女はランシット大学で美術（写真）の学士号を取得し（2006 年）、フランスのアルルにある国立高等写真学校で学業を続け（2010 年）、シラパコーン大学で美術（視覚芸術）の修士号を取得しました（2013 年）。
個展に、フィリピン大学バルガス美術館（2025年）での「Ports of Refuge」、フランスのCentre Intermondesでの「Du port de Pattani au port de La Rochelle」（2022年）、タイのPatani Artspaceでの「The Light 24:31」（2018年）などがある。
彼女は、アラブ首長国連邦のシャルジャ・ビエンナーレ（2019年）や、ドイツのハンブルク・バーンホフ現代美術館（2022年）での「Nation, Narration, Narcosis」など、国際的なグループ展に参加しています。アンパニーの作品は、シンガポール美術館、MAIIAM現代美術館、タイ文化省現代芸術文化局（OCAC）などのコレクションに収蔵されています。また、2007年にはヤング・タイ・アーティスト・アワード写真部門優秀賞を受賞しました。
アヌワット・アピムクモンコン
アヌワット・アピムクモンコンは、プリンス・オブ・ソンクラー大学パタニ校美術学部で視覚芸術の学士号を取得しました。彼の芸術的アプローチは、個人的な経験と社会観察に深く根ざしています。彼の作品に繰り返し登場するシンボルは、バイセクシュアルを自認する親友「バングリー」の姿です。彼はこのシンボルを用いて、現代世界に深く根付いた神話や社会構造を、自身の視点と感情を通して映し出しています。
アヌワットは学際的なアーティストであり、芸術と文化主権の概念を推進する分散型キュレーターネットワーク「Pootorn Connect」の共同設立者です。彼の表現媒体は、絵画、彫刻、ミクストメディア、ビデオ、ライブパフォーマンス、そして研究と批評の場としての美食など多岐にわたります。
アヌワットの作品は、国家、宗教、文化、政治、暴力といった問題を、象徴性、そしてジェンダーとアイデンティティというレンズを通して探求しています。彼の作品は、タイ国内外で数多くの展覧会に出品されており、英国ロンドンのクィア・ミュージアムで開催された「クィア・インターナショナル展」、マレーシア・クアラ・トレンガヌで開催された「ジェラヤワラ・セニ・ドゥイムシム」、ブラジルの「ディシデント・アフェクションズ：現代美術における性的多様性」、ドイツ・ブレーメン芸術大学の「南風」、韓国の「A&DT国際招待展」、シンガポールの「Of Place and A Paradox」などが挙げられます。
キュレーターとして、彼は東南アジアの地元アーティストの声を広め、現代美術を探求することに注力しています。アヌワットは、国際展および国内展に携わっており、「ケンドゥリ・セニ・ヌサンタラ」（2022年）、「ケンドゥリ・セニ・パタニ」（2024年）、バンコクのXspaceで開催された「パタニ・アブストラクト」、コンケーンにあるYMDアートスペースで開催された「スタンピング」、バンコクのワリン・ラボ・コンテンポラリーで開催された「ザ・アパレル・オブ・ドゥニャ」、チェンマイのヘッドハイ・セカンド・フロアで開催された「ザ・シティ・オブ・ゴート」、バンコクのVSギャラリーで開催された「ディープ・サウス」（2022年）など、様々な展覧会に携わってきました。
アヌワットはキュレーターとしての活動と並行して、自身の芸術活動を展開し続けています。また、プリンス・オブ・ソンクラー大学パタニキャンパス、美術・応用芸術学部ビジュアルアートプログラムで専任講師を務めています。
アラヤ・ラスジャームレアンソック
アラヤ・ラスジャルムレーンスクックは、アーティスト、作家、教授であり、東南アジアで最も尊敬される現代美術作家の一人です。彼女は45年間にわたり、ドクメンタ、カーネギー・インターナショナル、ヴェネツィア、ヨハネスブルグ、シドニー、イスタンブール、バンコク、ジャカルタ、光州、シンガポールなど、世界各地のビエンナーレで作品を発表してきました。
彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、香港のM+、シンガポール、オーストラリア、日本、フィンランド、オランダ、アメリカ合衆国、タイなどの主要美術館に所蔵されています。彼女の作品に関する重要な小展が、ニューヨークのスカルプチャーセンター（2015年）とシドニーの4A現代アジア美術センター（2014年）で開催されました。
アラヤはタイにおける芸術教育の革新にも大きく貢献しており、チェンマイ大学美術学部においてタイ初の学際的な芸術教育カリキュラムを確立しました。チェンマイの自宅兼スタジオでは、数十匹の野良犬を世話しており、作品にもよく登場します。
アリアン・スッタヴォン
アリアン・スッタヴォンは、キュレーション、編集、そして言説といった様々なフォーマットを横断し、集団的プロセスや、芸術と政治の不安定な交差点を探求しています。彼女の作品は、言語、時間性、社会的な想像力といった摩擦の場から生まれることが多く、容易に翻訳できない知識の形態に余地を与えようとしています。これまでに、フレデリック・ド・ゴールドシュミット・コレクション、アジアン・アート・ビエンナーレ（2024年）、サンドレット・レ・レバウデンゴ財団、ドクメンタ・フィフティーン、バンコク・ビエンナーレ（2020年）、MAIIAM現代美術館などにおいて、展覧会、プログラム、講演を行いました。2020年から2025年にかけて、アリアンは「inproperty BOOK CLUB」の共同設立者兼共同リーダーを務めました。これは、国家の制約や資本の利益を超えた、タイにおける現代美術の第三の視点を支援するために、集団でテキストを読み書きすることを中心とした継続的な取り組みです。
スワンニ・スコンターの多面的な遺産に関する彼女のアーカイブ研究は、作家が変遷する美学と政治、そしてタイ近代におけるジェンダーと階級の役割に絡み合っていたことを反映している。伝達行為の特徴である不透明性と断片化を想起させるこのプロジェクトは、不在の中心を取り囲む脚注、翻訳、欄外書き込みの集合体として構想されている。
チャトポン・チュンルディーモル＆エアカポブ・フアンタナパン
チャトポン・チュンルディーモンは、バンコクの美と醜に深く心を打たれた建築家です。彼の建築事務所CHAT Architectsは、「バンコク・バスターズ」と呼ばれるタイの首都バンコクのストリートにおける生き生きとした日常の記録から生まれた、多次元的なプロジェクトに注力しています。その非公式さゆえに見過ごされがちですが、建築的な創意工夫と文化的真正性に満ちています。2020年、チャトポンはタイ文化省が授与するタイの現代芸術家のための最高賞である「シルパトーン賞」を受賞しました。
エアカポブ・フアンタナパンは、建築、レジリエンス計画、コミュニティ調査など、多岐にわたる分野を網羅するデザイナー兼都市戦略家です。プーケットとバンコクを拠点に、ミホ・マゼレー教授が設立したMITアーバンリスクラボ傘下のMITレジリエンス・コレクティブ・タイランドの共同リーダーを務めています。コレクティブの共同リーダーと共に、生態系、インフラ、コミュニティを橋渡しする物理的設計とシステム設計の両方を通して、デザインがレジリエンスの高い都市とコミュニティをどのように育むかを探求しています。
CHAT Architects と MIT Urban Risk Lab は、それぞれの団体と連携して、コミュニティ主導のさまざまな都市計画に取り組んできました。
ドロ・チェタエ
ドロ・チェタエは、パタニ湾沿岸の村バーン・ダトック出身の漁師、画家兼製図家、地域学者、独立研究者でした。
漁師の家に生まれた彼は、小学校卒業後に正式な教育を断念し、地元の池で学びました。しかし、彼の海に関する経験と深い知識は、研究者、活動家、そして地域社会にとってかけがえのない導き手となりました。
1984年から、ドロは線画と手描きの地図を用いて、変化する環境、新しい技術、そして消滅の危機に瀕する文化習慣について村人たちに伝え始めました。口承、地域の知恵、そして集合的記憶に根ざした彼の活動は、環境悪化を記録し、それに抵抗するための新たな方法を提示しました。
カイト
Kite は、受賞歴のあるオグラ・ラクソタ族のパフォーマンス アーティスト、ビジュアル アーティスト、作曲家、学者であり、機械学習によるヘア ブレイド インターフェースを使用したサウンドおよびビデオ パフォーマンスで知られています。
カイトの作品は、リサーチ・クリエーション、コンピューテーショナル・メディア、そしてパフォーマンスを通して、現代ラコタの存在論を探求しています。カイトは、作品全体を通して、家族やコミュニティのメンバーと共同で制作することが多いです。
彼女の学際的な活動は、サウンド、ビデオ、パフォーマンス、楽器製作、ウェアラブルアート、詩、書籍、インタラクティブインスタレーションなど多岐にわたります。現在、Wihanble S'a Labのディレクター、著名なレジデンスアーティスト、そしてバード大学でアメリカ・先住民研究の助教授を務めています。
カイトはカリフォルニア芸術大学、バード大学、コンコルディア大学で学位を取得しています。彼女はオグララ・スー族の登録メンバーです。
ミネット・デ・シルバ
ミネット・デ・シルバは、1948年に王立英国建築家協会（RIBA）の準会員となった最初のアジア人女性でした。1918年にスリランカのキャンディに生まれたデ・シルバは、1948年に建築家の資格を取得し、同年キャンディに近代建築スタジオを設立しました。
デ・シルバは、建築設計、執筆、研究、教育を組み合わせた実践を通して、都市計画、持続可能性、地域建築の特徴、素材、そして工芸の活用に関する革新的なアイデアを明確に表現しました。彼女はスリランカの視点からコミュニティ、エコロジー、そして職人技を重視した自身の「実験」を指して、「モダン・リージョナル・アーキテクチャ」という造語を生み出しました。デ・シルバの自伝的回想録『アジア人女性建築家の生涯と作品（第1巻）』は、彼女の哲学、影響、そしてアジアのモダニズム建築への貢献を概説しています。本書は、彼女の死後数か月後の1998年に出版されました。
モチュ＆メルヴェ・エルトゥファン
モチュとメルヴェ・エルトゥファンは、テキストを題材に、そしてテキストを通して作品を制作する作家でありアーティストです。二人は作品全体を通して、不安、未来性、経済の循環システムにおける主観性といった、本来は自由に漂っている概念に形を与える、概念に基づく実践に傾倒しています。モチュとメルヴェは最近、共同制作作品「イオン・ドリフト」を制作し、かつてイオニアと呼ばれた地域（紀元前8～6世紀）において古代哲学と結びついて生まれた、型破りな政治経済学の思想を探求しました。この地域は現在、トルコとギリシャに広がっています。
モチュの作品は、ロイヤルメルボルン工科大学（2024年）、第9回アジア美術ビエンナーレ（2024年）、ホワイトチャペルギャラリー（2023年）、第9回アジア太平洋トリエンナーレ（2018年）、第4回コーチ・ムジリス・ビエンナーレ（2018年）、第13回シャルジャ・ビエンナーレ（2017年）、エディス・ラス・ハウス・フュア・メディアンクンスト（2022年）で開催された展覧会で紹介されました。
メルヴェ・エルトゥファン
Merve の作品は、Liquid Architecture、Arter、Tanas、Zilberman Gallery、Wilhelm-Hack-Museum、Bahar、Sharjah Biennial 13 のイスタンブール オフサイト プロジェクト、SPOT Production Fund、Corridor Project Space などの機関で紹介されており、Depo (2020 年) と Bilsart (2022 年) での XNUMX 回の個展も開催されています。
ノエミ・グダル
ノエミ・グダルの作品は、生態学と地球科学の交差点における厳密な研究に支えられています。グダルの作品は、風景の中に精巧で幻想的な介入を構築し、それを映画、写真、パフォーマンスを用いて記録するものです。彼女の作品は、写真という概念を既存の枠組みの枠を超えています。アナモルフォーシスやトロンプ・ルイユといった錯視技法を用い、グダルは紙、鏡、木で作られた模型を用いて、緻密に構築された舞台装置を演出します。
ノエミ・グダールは2024年にマルセル・デュシャン賞を受賞し、フランス・パリのポンピドゥー・センターで展覧会を行いました。2025年には、イギリス・ロンドンのフリーズ・ギャラリー、エーデル・アサンティで個展を開催するほか、アートエンジェルからの委託による新作インスタレーションを発表する予定です。
西沢立衛
西沢立衛は日本の建築家です。1995年、妹島和世と共に建築設計事務所SANAA（Sejima and Nishizawa and Associates）を設立しました。二人の作品には、ニューヨークの新西沢立衛現代美術館、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー、東京・表参道のクリスチャン・ディオールビル、金沢21世紀美術館などがあります。
二人は、第9回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展（2004年）、ベルリン芸術賞（2007年）、プリツカー賞（2010年）で共同受賞しました。近年では、高松宮殿下記念世界文化賞（2022年）と王立英国建築家協会ロイヤル・ゴールド・メダル（2025年）を受賞しています。
1997年、西沢立衛建築設計事務所を設立。以来、日本建築学会賞、第25回村野藤吾賞（2012年）、第5回吉阪隆正賞（2019年）を受賞。現在、横浜大学院建築研究科（Y-GSA）教授。
スピーディーおばあちゃん
Speedy Grandmaは、アーティスト、キュレーター、そして遊びの真剣さという共通の信念によって緩やかに結束した、集団でありコミュニティです。バイク事故で亡くなった祖母が半身の幽霊となって夜のストリートレーサーたちを悩ませるという都市伝説にちなんで名付けられたSpeedy Grandmaも、幾度となく変貌を遂げてきました。若々しい精神と軽妙なトーンを持つこの集団は、アートギャラリーとしてスタートしましたが、その後、活動を休止しました。
スピーディー・グランマは設立当初から実験精神を歓迎し、創作活動に突き進む勇気ある人々を歓迎してきました。グランマが求めるのは可能性、つまり新しいアイデアの閃き、そして変化へのエネルギーです。そして、広く拡張的に定義される芸術は真空中で存在することはできず、また存在し得ないという理解が生まれます。芸術は世界と共に動き、自らの枠を超えた対話や規律に絡み合い、芸術の可能性を広げていくのです。
ウォラフォブ・タンティナンタクル
ウォラフォブ・タンティナンタクルはプーケット出身の芸術家で、廃船の再生木材や材料をよく使って彫刻作品を制作しています。
タンティナンタクル氏は海運業に携わる父親のもと、島の海岸沿いで育ち、漁業の習慣が海運業へと変化していく様子を目の当たりにしてきました。
海の遊牧民、そして彼らと交易していた人々が生活のために使っていた手工芸の道具は、今や純粋に儀式のための道具へと変化しました。物の地位の変化と再生の可能性に関心を持つアーティストは、自ら手彫りと溶接を施した、しばしば大型の奉納用の形を制作しています。
タンティナンタクル氏は、キングモンクット工科大学ラカバン校の美術学部および建築・芸術・デザイン学部で文学士号を取得し、シラパコーン大学の絵画・彫刻・グラフィックアート学部で文学修士号を取得しています。
ウー・ツァン
ウー・ツァンは、ドキュメンタリーと物語の技法を、空想の世界への幻想的な寄り道と融合させることで知られる、受賞歴のある映画監督兼ビジュアルアーティストです。彼女のプロジェクトは、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2022年）、マニフェスタ15、ホイットニー・ビエンナーレ（2012年、2022年）、SXSW（2012年）、ホランド・フェスティバル（2022年、2024年）など、世界中の美術館、ビエンナーレ、映画祭、演劇祭で発表されています。
ツァンは2018年マッカーサー・フェロー（天才賞）を受賞し、2016年グッゲンハイム美術館（映画・ビデオ部門）、2018年ヒューゴ・ボス賞ノミネート、ロックフェラー財団など、数々の賞を受賞しています。ウー・ツァンは、シカゴ美術館（SAIC）で美術学士号（BFA）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で美術学修士号（MFA）（2004年）を取得しています。2010年から2019年まで、チューリッヒのシャウシュピールハウス（シティ・シアター）のレジデンス・ディレクターを務めました。ツァンは長年にわたるコラボレーションで知られ、特に2024年にトッシュ・バスコと共同設立したパフォーマンス集団「ムーヴド・ザ・モーション」とのコラボレーションが有名です。
タイ・ビエンナーレ・プーケット2025は、2025年2026月からXNUMX年XNUMX月まで開催されます。詳細を知りたい方は、以下をご覧ください。
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